楽曲制作は、これまで何度も経験してきました。
それでも私は、歌うたびに小さな違和感を抱え続けていました。
歌えないわけではない。
評価されていないわけでもない。
それなのに、「これは本当に自分の音楽だろうか」
という問いが、いつも心の奥に残っていました。
その感覚がはっきりと変わったのが、スタールート音楽事務所の楽曲制作プランを受けたことがきっかけでした。
私は、音楽そのものが嫌いになったことはありません。
むしろ、歌うことはずっと好きでした。
けれどステージを降りたあと、いつも少しだけ、自分から離れている感覚が残る。
「ちゃんと歌ったはずなのに」
「想いも込めたはずなのに」
どこかで、自分を演じているような感覚がありました。
それは技術の問題でも、努力不足でもなく、自分の感情と、曲との距離だったのだと思います。
スタールートの楽曲制作プランを知ったとき、正直に言えば、「プロと一緒に、完成度の高い曲を作るプラン」
その程度の認識でした。
ところが、実際に制作が始まってみると、想像していた“制作”とはまったく違う時間が流れ始めました。
最初に行われたのは、メロディや歌詞の打ち合わせではありません。
なぜ音楽を続けてきたのか
どんな瞬間に歌ってきたのか
今、何に違和感を感じているのか
こうした問いを、丁寧に、時間をかけて聞いてもらいました。
「曲を作る前に、ここまで話す必要があるんだ」
そう感じたのを、今でも覚えています。
制作が進む中で、一貫して大切にされていた基準があります。
それは「この曲を、あなた自身が無理なく歌えるか」という視点でした。
流行に寄せることもできる。
技術的に派手な構成にすることもできる。
けれどスタールートは、
それよりも先に「感情の位置」を確認します。
少しでも違和感があれば立ち止まり、
言葉が自分の内側から出ているかを何度も確かめる。
正解を押し付ける制作ではありませんでした。
完成した楽曲を初めて聴いたとき、胸が高鳴るよりも先に、深く息を吐いた自分がいました。
「これなら、ちゃんと歌える」
「無理をしなくていい」
それが、正直な感想でした。
自分の声が、ようやく居場所を見つけたような感覚。
その瞬間、歌うたびに感じていた違和感の正体がはっきりと分かりました。
これまでの違和感は、
音楽への熱量が足りなかったわけでも、
才能がなかったわけでもありません.
自分の感情と、曲が少しだけズレていた。
それだけだったのだと思います。
今回の制作で、そのズレが初めて重なった。
歌う自分と、曲の中の自分が、同じ場所に立てた感覚がありました。
スタールートの楽曲制作プランは、1曲完成させることをゴールにしていません。
この曲は、どんな意味を持つのか。
次に作る曲と、どう繋がっていくのか。
音楽人生の流れの中で、楽曲を捉える。
だからこそ、完成した瞬間に「終わった」ではなく、
「ここから始まる」という感覚が残りました。
もしあなたが
曲は作ってきたが、どこかしっくりきていない
自分の表現に違和感を覚えている
もう一度、正直に音楽と向き合いたい
そう感じているなら、スタールートの楽曲制作プランは、
ひとつの選択肢になると思います。
ここは、曲を量産する場所ではなく、
自分の音楽に戻るための場所でした。
